목차
1. 광기의 탄생
2. 색과 음악
3. 사회 비판
1. 광기의 탄생
조커를 처음 봤을 때 가장 충격적이었던 건 주인공의 심리변화였다. 아서 플렉은 코미디언을 꿈꾸지만 웃음 질환을 갖고 있는 아이러니한 인물이었다. 영화 조커는 그저 빌런의 탄생을 다룬 영화가 아니라 한 인간이 어떻게 사회에 의해 괴물이 되어가는지 보여주었다. 특히 아서가 지하철에서 세 명의 증권사 직원들을 살해하는 장면은 그가 광기의 길로 들어서는 결정적 순간이었다. 조커라는 영화는 여기서 관객들에게 불편한 질문을 던진다. '과연 아서의 살인이 정당했는가?' 증권사 직원들은 아서를 괴롭혔고, 그 결과가 살인이었다. 하지만 조커는 단순한 복수극이 아니었다. 아서의 광기는 평생 쌓인 사회적 무관심과 폭력, 어머니의 학대에서 비롯됐다. 생계를 유지하기 위해 광대 일을 하면서도 끊임없이 무시당하고 조롱받았던 아서의 일상은 조커라는 영화의 가장 큰 비극이었다. 토드 필립스 감독은 이 영화를 통해 코믹스의 악당을 인간적으로 재해석했다. 조커의 묘미는 복잡한 감정을 호아킨 피닉스의 연기로 완벽하게 표현한 점이다. 그의 뼈가 앙상하게 드러난 몸과 불안정한 웃음은 아서의 내면을 그대로 투영했다. 특히 거울 앞에서 춤추는 장면에서 호아킨의 연기는 광기와 슬픔을 동시에 표현했다. 조커는 단순한 DC 코믹스 영화가 아니라 현대 사회의 어두운 단면을 보여주는 예술작품이었다. 영화 조커는 배트맨의 적으로만 알려진 캐릭터에게 깊이를 부여했고, 관객은 아서가 조커로 변해가는 과정에 숨죽이며 공감하게 된다. 그의 광기는 무작위적인 것이 아니라 사회가 만들어낸 필연적 결과였다. 조커는 우리에게 사회적 약자를 어떻게 대하는지 되돌아보게 만드는 작품이었다.
2. 색과 음악
조커의 영상미는 독보적이었다. 고담시의 어두운 색감과 대비되는 조커의 붉은 슈트는 영화의 주제의식을 시각적으로 강조했다. 특히 계단에서 춤추는 장면은 조커라는 영화의 상징적 장면이 되었다. 아서가 완전한 조커로 변모한 후 계단을 내려오며 춤추는 모습은 그의 해방감과 광기를 동시에 보여주었다. 이 장면에서 흘러나오는 'Rock and Roll Part 2'는 아서의 감정을 관객에게 그대로 전달했다. 조커는 음악의 활용도 탁월했다. 프랭크 시나트라의 'That's Life'는 아서의 인생을 완벽하게 표현했다. "때로는 위에 있고, 때로는 밑에 있다"라는 가사는 그의 불안정한 삶을 대변했다. 영화 조커는 색감의 변화로도 주인공의 심리를 표현했다. 초반부의 칙칙한 회색 톤은 점차 화려한 색감으로 변해간다. 이는 아서가 조커로 변해가면서 자신만의 색을 찾아가는 과정과 일치했다. 영화 속 고담시는 1970~80년대 뉴욕을 연상시켰다. 쓰레기가 가득한 거리와 범죄가 만연한 도시는 아서라는 인물이 탄생할 수밖에 없는 배경이었다. 조커는 단순한 시각적 즐거움을 넘어 모든 영상 요소가 스토리와 완벽하게 조화를 이루는 영화였다. 고담시의 칙칙한 아파트와 지하철은 아서의 우울한 삶을 시각화했고, 반대로 TV 쇼 스튜디오의 화려한 조명은 그가 갈망하는 세계를 보여주었다. 조커라는 영화에서 카메라 워크 또한 주목할 만했다. 아서의 웃음 발작이 일어날 때 카메라가 극도로 가까이 접근하는 장면들은 그의 고통을 생생하게 전달했다. 호아킨 피닉스의 연기도 중요했지만, 영화 조커의 시각적 연출이 그의 연기를 완벽하게 뒷받침했다. 토드 필립스 감독은 이전의 코미디 영화들과 달리 조커에서 놀라운 미장센을 선보였다. 또한 조커의 의상 변화는 아서의 정신 상태 변화와 일치했다. 초반의 평범한 회색 옷에서 마지막의 화려한 조커 슈트로의 변화는 그의 정신적 변화를 상징적으로 보여주었다.
3. 사회 비판
조커는 단순한 악당의 기원을 넘어 현대사회에 대한 강력한 비판을 담고 있었다. 부자와 가난한 자의 격차, 사회 안전망의 붕괴, 정신 질환에 대한 무관심은 오늘날에도 여전히 유효한 문제들이다. 영화 조커에서 정신과 상담사는 아서에게 "아무도 신경 쓰지 않는다"라고 말한다. 이 한마디는 영화 전체의 주제를 압축적으로 보여준다. 조커라는 영화가 던지는 가장 큰 질문은 "누가 진짜 광기 어린 존재인가?"이다. 사회복지 예산을 삭감하고 약자를 무시하는 토마스 웨인 같은 부자들인지, 아니면 그런 사회에 저항하는 아서인지 명확한 답은 없다. 영화 조커는 특히 쇼 프로그램에서 아서가 머레이를 살해하는 장면에서 그 의미가 극대화된다. 머레이는 과거 아서를 방송에서 조롱했고, 이는 아서의 정신붕괴에 일조했다. 이 장면은 대중 미디어가 타인의 불행을 어떻게 소비하는지 보여준다. 특히 조커라는 영화는 정신 질환에 대한 사회의 무책임한 태도를 비판한다. 예산 삭감으로 아서는 약을 구하지 못하게 되고, 이는 그의 상태를 악화시킨다. 조커는 화려한 액션이나 슈퍼히어로의 활약 없이도 강력한 메시지를 전달한다. 토드 필립스 감독은 사회가 만들어낸 괴물이 어떻게 다시 사회를 위협하는지 보여주며 관객들에게 불편한 질문을 던진다. 영화 조커의 마지막 장면에서 아서는 정신병원에 갇혀 있지만, 그가 일으킨 혁명은 계속된다. 이는 사회문제가 해결되지 않는 한 또 다른 조커가 탄생할 수 있다는 경고이다. 중요한 것은 조커라는 캐릭터가 단순한 악당이 아니라 사회의 산물이라는 점이다. 영화는 '악인은 태어나는 것이 아니라 만들어진다'는 메시지를 강력하게 전달한다. 아서가 살인마가 된 것은 그의 본질적 성향이 아니라 사회적 환경의 결과였다. 조커는 단순한 오락영화가 아닌, 우리 사회의 민낯을 보여주는 거울이었다. 결국 조커라는 영화는 사회가 약자를 외면할 때 어떤 결과가 발생하는지 경고하는 작품이다.